NINA VALLON
BIOGRAPHIENina Vallon est née en 1983 et est une chorégraphe/curatrice/danseuse suisse/
brésilienne basée à Paris. Elle se forme au Ballet Junior de Genève puis au sein de la formation européenne pluridisciplinaire D.A.N.C.E* ainsi qu’en Etudes Visuelles à Toulous(master). Elle étudie également le piano au Conservatoire de Genève et le théâtre.Elle collabore ensuite avec différents artistes notamment Prue Lang, Vanessa Le Mat, Ioannis
Mandafounis, Aoife McAtamney rejoignant The Forsythe Company en 2008. Elle commence à chorégraphier dès le début de sa carrière créant autant des pièces pou plateau que pour l’espace muséal ou urbain dans une approche transversale de la chorégraphie.
Basée à Francfort entre 2007 et 2014, elle se consacre, en parallèle de son activité artistique, à la mise en place d’infrastructures pour le développement de la danse contemporaine et son introduction hors des contextes théâtraux conventionnels. En 2009,
elle fonde en collaboration avec Norbert Pape et Kristina Veit, le ROUGH CUTS Festival, puis un lieu transdisciplinaire de production, recherche et création dans le spectacle vivant le Z_Zentrum (2012) ainsi que plusieurs résidences d’artistes. id-frankfurt.com/
Elle assume jusque fin 2013 la codirection de ces différents projets avant de venir s’installer en France et intégrer comme interprète la compagnie K622 - Mié Coquempot.
En parallèle de son activité artistique, Nina enseigne la danse classique et différentes méthodes de composition et d’improvisation. Notamment les techniques de compositio et d’improvisation développées par William Forsythe, qui ont fortement influencé son approche de la création chorégraphique.
En 2007, elle créée, en collaboration avec le compositeur et réalisateur, Thierry de Mey, sa première œuvre chorégraphique. Un solo autour du premier contrepoint de l’Art de la
Fugue de Bach. Depuis, les liens entre l’écriture chorégraphique et musicale ne cessent de l’accompagner. En 2019, elle crée SCORE#1, en collaboration avec le pianiste Aurélien Richard, autour des douze Notations de Pierre Boulez, un travail minutieux qui rend visible et transpose au plateau la partition musicale originale par le mouvement
dansé. Elle crée ensuite, EGG CHARADE, puis THE WORLD WAS ON FIRE dont les bandes-son, complexes, font coexister des œuvres du répertoire classique dans un univers pop décalé. LE LAPIN ET LA REINE, création jeune public s’adressant autant à des enfants sourd.es qu’entendant.es, et intégrant une danseuse sourde au plateau, voit
le jour en mars 2022.
La musique a toujours occupé un place très importante dans son travail et dans sa pratique de la danse et de la chorégraphie. Son impact sur l’expérience du public vis-à-vis de ce qui s’écrit chorégraphiquement au plateau est central dans sa démarche.
Nina développe aujourd’hui son activité de création privilégiant les collaborations avec d’autres artistes et le croisement entre les disciplines.
Sa compagnie, As Soon As Possible, est basée à Paris. asaprod.org
*D.A.N.C.E était une formation pluridisciplinaire dirigée par William Forsythe, Wayne McGregor, Angelin Preljocaj et Frédéric Flamand.
Photo ©Myriam Tirler