NINA VALLON
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CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE CONTEMPORAINE
REGARDEZ LA CAPSULE VIDÉO
BY MIREILLE HUGUET
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FOR MORE UPDATES!
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BY MIREILLE HUGUET
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QUATUORS
CRÉATION 24/25POUR QUATUOR à CORDES ET HUIT DANSEUSES
PHOTOS











QUATUORS est un diptyque chorégraphique et musical qui fait dialoguer le quatuor N° 14 - Opus 131 de Beethoven avec une création originale du jeune compositeur contemporain Maxime Mantovani. La relecture musicale qu’il en fait passe par le kaléidoscope de la danse. L’écriture chorégraphique de Nina Vallon et les mouvements des danseuses agissant comme fonction de transfert vers un univers sonore nouveau. Une danse organique, exigeante et très engagée physiquement se déploie alors au plateau. Une écriture chorégraphique épurée, qui laisse parler la danse autant que la musique.
INTENTIONS
“Ce spectacle pose un regard sensible sur la question du souvenir. L’opus 131 de Beethoven est un écrin que les danseuses, les musiciennes et le public embrassent ensemble. Quelque chose de fort, de puissant, qui les rassemble. écouter cette oeuvre demande un certain engagement physique. Ce n’est pas une musique qu’on écoute avec ses oreilles, c’est une musique qui engage tout notre corps, qui parvient à nous relier au vivant. Se crée alors une sorte de mémoire collective, à la fois formelle et sensorielle. Lorsqu’arrive le basculement radical de la seconde partie, le monde sur lequel on avait l’habitude de s’appuyer semble alors s’effondrer. Il est méconnaissable, métamorphosé… Comment continuer d’habiter ce nouvel espace ? Comment résister à l’oubli ? Comment redonner corps à ce qui a disparu ? Comment, collectivement, décider de ne pas oublier.
Cela fait maintenant plusieurs années que j’ai envie de créer une pièce chorégraphique sur le Quatuor N°14 - Opus 131 de Beethoven. C’est toujours vertigineux de s’attaquer à une œuvre d’un grand compositeur, mais c’est aussi infiniment inspirant et excitant! J’ai hâte d'entrer au cœur de la matière et voir quelles surprises nous réserve cette démarche qui, une fois de plus et sans pour autant s’épuiser, fait dialoguer la musique et la danse ! Une approche dans laquelle je trouve toujours une grande liberté dans l’écriture, une richesse et une source d’inspiration sans limite.” Nina Vallon, chorégraphe
CRÉDITS
conception, chorégraphie, écriture Nina Vallon | compositeur, mise en espace sonore Maxime Mantovani | musique Ludwig van Beethoven Quatuor à corde N° 14 Opus 131 | musiciennes, quatuor à cordes Apolline Kirklar, Rachel | Koblyakov,violons | Julie Michael,alto | Alice Picaud,violoncelle | danseuses* Margaux Amoros, Arielle Chauvel-Lévy, Julie Compans, Martina Consoli, Charlotte Grangeat, Léa Lansade, Justine Lebas, Léna Pinon Lan, Asha Thomas, Lucie Vaugeois | assistante, notatrice Sofia Cardona Parra | dramaturgie de l’espace Marta Pasquetti | costumes Aude Désigaux | lumières et direction technique | Sabine Charreire | développement Alek Kostic | production Mélanie Fréguin, Guillaume Fernel | stagiaires Marilou Leluherne et Malia Pouponnot
MENTIONS DE PRODUCTIONS

QUATUORS est ne production As Soon As Possible (FR) en partenariat avec Overseas Culture Interchange (CH) pour le développement à l’international.
Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, de la Sacem, de la MMC Maison de la Musique Contemporaine, de l’Adami, du Théâtre de Vanves et de la Spedidam.
En coproduction avec ProQuartet
- Centre Européen de Musique de Chambre, Le Manège scène nationale - Reims, La Cité Bleue Genève, Le Pavillon Noir CCN d’Aix-en-Provence, le Ballet de l’Opéra National du Rhin, CCN et avec le soutien du Théâtre de Vanves, de Césaré (Centre National de Création Musicale - Reims), du CN D - Centre National de la Danse, Pantin accueil en résidence longue, du Carreau du Temple, de La Ménagerie de Verre, de La Pop, de l’Atelier de Paris CDCN et des studios de l’a.d.c. - Maison des Arts du Grütli.
Ce projet est accompagné par ProQuartet CEMC.
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THE WORLD WAS ON FIRE
CRÉATION POUR 5 DANSEUSESTHE WORLD WAS ON FIRE
Une épopée chorégraphique au son d’un djset envoutant qui raconte la libération de cinq femmes par la danse!
Sur fond de sorcellerie, dans le huis clos d’une chambre aux murs de velours l’histoire se déploie tel un long clip aux nuances sombres et anachroniques où la musique incarne l’élément dramaturgique central du récit.
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TEASERS
PHOTOS










PRESSE
Ma culture
Danser Canal historique
La Terrasse
MENTIONS DE PRODUCTIONS
Une production As Soon As Possible. / Action financée par la Région Île-de-France. / Avec le soutien de la DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide au projet et de l’ADAMI. / Coproduction : le Manège scène nationale - Reims, Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts, PARIS RESEAU DANSE (Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique, L’étoile du nord, Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, micadanses / ADDP, Le Regard du Cygne / AMD XXe) et Le G.R.P. / Avec le soutien de La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, de la Ménagerie de Verre dans le cadre du studioLAB, de LA POP, du Centre National de la Danse dans le cadre de l’accueil studio et de L’échangeur CDCN dans le cadre du dispositif Studio Libre.
CRÉDITS
Nina Vallon
conception
chorégraphie
mise en scène
avec
Margaux Amoros
Arielle Chauvel-Lévy
Marine Colard
Yasminee Lepe
Nina Vallon
Françoise Michel
lumière
Aude Désigaux
costumes
Margaux Hocquard
scénographie
Marine Colard
création sonore
Mireille Huguet
montage sonore
Flora Rogeboz et Sofia Cardona Parra
assistante chorégraphe et notatrices LABAN
Adeline Fontaine
Lucie Vaugeois
regard extérieur
Pauline Zenk
illustrations
recherche iconographique
Laura Molitor
régie générale
Sabine Charreire
régie lumère
LA COMPAGNIE:
président
Jonathan Goffé
trésorière
Eloïse Héritier
chorégaphe
Nina Vallon
direction technique
Sabine Charreire
responsable de l’action artistique
Arielle Chauvel-Lévy
administrateur.trice de production
Guillaume Fernel, Perrine Brudieu
régisseuse plateau
Laura Molitor
chargée de communication
Chloé Andrianarisoa
DOSSIER ARTISTIQUE
Photo ©Mireille Huguet / ©Cristina Wood
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PIZZICATO
CRÉATION JEUNE PUBLICVoici mon alto : poli, accordé, prêt à jouer.
Mais avec quoi le jouerai-je ? Regardons dans la boîte !
Dans ce tiroir, je trouve... un plectre de guitare !
Dans le tiroir suivant... une aiguille à tricoter ?!
Au pire, je joue avec mes doigts..
Julie Michael, altiste
PROPOS
Célébration du petit mais puissant, transformant les
mouvements du quotidien en danse, Pizzicat invite les enfants à participer à une chasse au trésor, à ouvrir les tiroirs à bric-à-brac et à découvrir de nouveaux sons et mouvements. Écouter la musiqu non seulement avec les oreilles, observer la danse non seulement avec les yeux, mais avec tout son
corps. Pizzicato raconte l'histoire d'un monde minuscule, fait de lieux secrets et d'objets
magiques qui ont le pouvoir de transformer la réalité. Chaque mouvement peut se transformer en chorégraphie, devenant soudain une danse...
CRÉDITS
Julie Michael, alto
Nina Vallon,chorégraphie
Marta Pasquetti, scénographie
DOSSIER ARTISTIQUE

Photo ©Mireille Huguet
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LE LAPIN ET LA REINE
CRÉATION JEUNE PUBLIC DÈS 3 ANSLE LAPIN ET LA REIN c’est l’histoire d’une amitié entre un mystérieux lapin blanc et une reine en kimono. Oscillant entre “Le pays des damiers” où tout est chorégraphié au millimètre-près, et “L’Autre côté” où les choses ne sont pas toujours fidèles aux apparences, nos deux personnages vivent ensemble de nombreuses aventures. Librement inspiré de l’univers d’Alice aux pays des merveilles, ce spectacle, qui aborde avec humour et sensibilité la question de la différence, nous emmène dans un monde magique et mouvant où la danse donne corps à une histoire qui se raconte en langue des signes, en musique, en lumière et, surtout, en mouvement.
TEASER

PRESSE
Ma Culture
Danser Canal historique
Les Echos
MENTIONS DE PRODUCTIONS
LE LAPIN ET LA REINE est une production As Soon As Possible. Coproductions : L’Echangeur CDCN, Charleroi danse - centre de développement chorégraphique Wallonie Bruxelles, Atelier de Paris CDCN, International Visual Theater, L’Etoile du Nord - scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, PARIS RESEAU DANSE (Atelier de Paris CDCN, L’Etoile du Nord, micadanses, Le Regard du Cygne). Avec le soutien de la DRAC Ile-de France dans le cadre de l’aide au projet, du CDCN Le Gymnase Roubaix | Hauts-de-France, du G.R.P., de Danse Dense, du Centre National de la Danse dans le cadre de l’accueil studio et de l’Agefiph.

CRÉDITS
conception, chorégraphie, écriture, mise en scène
Nina Vallon
avec
Sabrina Dalleau LE LAPIN et Lisa Martin LA REINE
assistante chorégraphe
Arielle Chauvel-Lévy
lumière
Sabine Charreire
scénographie
Margaux Hocquard
musique
Maxime Mantovani
costumes
Eléa Lemoine
confection du doudou
Lison Duru
marionnettiste
Emilie Rigaud
illustrations
Amédine Sèdes
regards extérieurs
Emmanuelle Laborit, Jennifer Lesage-David, Emilie Rigaud
consultante spécialisée
Marie de Lombardon
interprètes LSF sur la création
Florine Archambeaud, Julie Saidlitz, Marina Urbain et Sandrine Schwartz (Trilogue Interprétation) et Coralie Fiévet
adaptation / supervision texte LSF
équipe IVT et Lisa Martin, Sabrina Dalleau
responsable de l’action artistique
Arielle Chauvel-Lévy
direction technique
Sabine Charreire
vidéos
Mireille Huguet
photos
Mireille Huguet et Patrick Berger
communication
Chloé Andrianarisoa
diffusion
Morgane Grillot
production
Guillaume Fernel, Perrine Brudieu
DOSSIER ARTISTIQUE
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