NINA VALLON

//

CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE CONTEMPORAINE

//



REGARDEZ LA CAPSULE VIDÉO
BY MIREILLE HUGUET

︎︎︎

FOR MORE UPDATES!

︎




︎︎︎














QUATUORS

CRÉATION 24/25
POUR QUATUOR à CORDES ET HUIT DANSEUSES




PHOTOS


QUATUORS est un diptyque chorégraphique et musical qui fait dialoguer le quatuor N° 14 - Opus 131 de Beethoven avec une création originale du jeune compositeur contemporain Maxime Mantovani. La relecture musicale qu’il en fait passe par le kaléidoscope de la danse. L’écriture chorégraphique de Nina Vallon et les mouvements des danseuses agissant comme fonction de transfert vers un univers sonore nouveau.  Une danse organique, exigeante et très engagée physiquement se déploie alors au plateau. Une écriture chorégraphique épurée, qui laisse parler la danse autant que la musique.

INTENTIONS

Ce spectacle pose un regard sensible sur la question du souvenir. L’opus 131 de Beethoven est un écrin que les danseuses, les musiciennes et le public embrassent ensemble. Quelque chose de fort, de puissant, qui les rassemble. écouter cette oeuvre demande un certain engagement physique. Ce n’est pas une musique qu’on écoute avec ses oreilles, c’est une musique qui engage tout notre corps, qui parvient à nous relier au vivant. Se crée alors une sorte de mémoire collective, à la fois formelle et sensorielle. Lorsqu’arrive le basculement radical de la seconde partie, le monde sur lequel on avait l’habitude de s’appuyer semble alors s’effondrer. Il est méconnaissable, métamorphosé… Comment continuer d’habiter ce nouvel espace ?  Comment résister à l’oubli ? Comment redonner corps à ce qui a disparu ? Comment, collectivement, décider de ne pas oublier.

Cela fait maintenant plusieurs années que j’ai envie de créer une pièce chorégraphique sur le Quatuor N°14 - Opus 131 de Beethoven. C’est toujours vertigineux de s’attaquer à une œuvre d’un grand compositeur, mais c’est aussi infiniment inspirant et excitant! J’ai hâte d'entrer au cœur de la matière et voir quelles surprises nous réserve cette démarche qui, une fois de plus et sans pour autant s’épuiser, fait dialoguer la musique et la danse ! Une approche dans laquelle je trouve toujours une grande liberté dans l’écriture, une richesse et une source d’inspiration sans limite.”
Nina Vallon, chorégraphe

CRÉDITS

conception, chorégraphie, écriture Nina Vallon | compositeur, mise en espace sonore Maxime Mantovani | musique Ludwig van Beethoven Quatuor à corde N° 14 Opus 131 | musiciennes, quatuor à cordes Apolline Kirklar, Rachel | Koblyakov,violons | Julie Michael,alto | Alice Picaud,violoncelle | danseusesMargaux Amoros, Arielle Chauvel-Lévy, Julie Compans, Martina Consoli, Charlotte Grangeat, Léa Lansade, Justine Lebas, Léna Pinon Lan, Asha Thomas, Lucie Vaugeois | assistante, notatrice Sofia Cardona Parra | dramaturgie de l’espace Marta Pasquetti | costumes Aude Désigaux | lumières et direction technique | Sabine Charreire | développement Alek Kostic | production Mélanie Fréguin, Guillaume Fernel | stagiaires Marilou Leluherne et Malia Pouponnot  

MENTIONS DE PRODUCTIONS


QUATUORS est ne production As Soon As Possible (FR) en partenariat avec Overseas Culture Interchange (CH) pour le développement à l’international.

Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, de la Sacem, de la MMC Maison de la Musique Contemporaine, de l’Adami, du Théâtre de Vanves et de la Spedidam.

En coproduction avec ProQuartet
- Centre Européen de Musique de Chambre, Le Manège scène nationale - Reims, La Cité Bleue Genève, Le Pavillon Noir CCN d’Aix-en-Provence, le Ballet de l’Opéra National du Rhin, CCN et avec le soutien du Théâtre de Vanves, de Césaré (Centre National de Création Musicale - Reims), du CN D - Centre National de la Danse, Pantin accueil en résidence longue, du Carreau du Temple, de La Ménagerie de Verre, de La Pop, de l’Atelier de Paris CDCN et des studios de l’a.d.c. - Maison des Arts du Grütli.

Ce projet est accompagné par ProQuartet CEMC.



︎︎︎














THE WORLD WAS ON FIRE

CRÉATION POUR 5 DANSEUSES


THE WORLD WAS ON FIRE
Une épopée chorégraphique au son d’un djset envoutant qui raconte la libération de cinq femmes par la danse!

Sur fond de sorcellerie, dans le huis clos d’une chambre aux murs de velours l’histoire se déploie tel un long clip aux nuances sombres et anachroniques où la musique incarne l’élément dramaturgique central du récit.

ÉCOUTEZ LE PODCAST !

TEASERS






PHOTOS


PRESSE

Ma culture
Danser Canal historique
La Terrasse

MENTIONS DE PRODUCTIONS
Une production As Soon As Possible. / Action financée par la Région Île-de-France. / Avec le soutien de la DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide au projet et de l’ADAMI. / Coproduction : le Manège scène nationale - Reims, Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts, PARIS RESEAU DANSE (Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique, L’étoile du nord, Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, micadanses / ADDP, Le Regard du Cygne / AMD XXe) et Le G.R.P. / Avec le soutien de La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, de la Ménagerie de Verre dans le cadre du studioLAB, de LA POP, du Centre National de la Danse dans le cadre de l’accueil studio et de L’échangeur CDCN dans le cadre du dispositif Studio Libre.



CRÉDITS

Nina Vallon
conception
chorégraphie
mise en scène

avec
Margaux Amoros
Arielle Chauvel-Lévy
Marine Colard
Yasminee Lepe
Nina Vallon

Françoise Michel
lumière

Aude Désigaux
costumes

Margaux Hocquard
scénographie

Marine Colard
création sonore

Mireille Huguet
montage sonore

Flora Rogeboz et Sofia Cardona Parra
assistante chorégraphe et notatrices LABAN

Adeline Fontaine
Lucie Vaugeois
regard extérieur

Pauline Zenk
illustrations
recherche iconographique

Laura Molitor
régie générale

Sabine Charreire
régie lumère

LA COMPAGNIE:

président
Jonathan Goffé

trésorière
Eloïse Héritier

chorégaphe
Nina Vallon

direction technique
Sabine Charreire

responsable de l’action artistique
Arielle Chauvel-Lévy

administrateur.trice de production
Guillaume Fernel, Perrine Brudieu

régisseuse plateau
Laura Molitor

chargée de communication
Chloé Andrianarisoa

DOSSIER ARTISTIQUE





Photo ©Mireille Huguet / ©Cristina Wood




︎︎︎














PIZZICATO

CRÉATION JEUNE PUBLIC


Voici mon alto : poli, accordé, prêt à jouer.
Mais avec quoi le jouerai-je ? Regardons dans la boîte !
Dans ce tiroir, je trouve... un plectre de guitare !
Dans le tiroir suivant... une aiguille à tricoter ?!
Au pire, je joue avec mes doigts..

Julie Michael, altiste

PROPOS
Célébration du petit mais puissant, transformant les
mouvements du quotidien en danse, Pizzicat invite les enfants à participer à une chasse au trésor, à ouvrir les tiroirs à bric-à-brac et à découvrir de nouveaux sons et mouvements. Écouter la musiqu non seulement avec les oreilles, observer la danse non seulement avec les yeux, mais avec tout son
corps. Pizzicato raconte l'histoire d'un monde minuscule, fait de lieux secrets et d'objets
magiques qui ont le pouvoir de transformer la réalité. Chaque mouvement peut se transformer en chorégraphie, devenant soudain une danse...


CRÉDITS

Julie Michael, alto
Nina Vallon,chorégraphie
Marta Pasquetti, scénographie

DOSSIER ARTISTIQUE


Photo ©Mireille Huguet




︎︎︎














LE LAPIN ET LA REINE

CRÉATION JEUNE PUBLIC DÈS 3 ANS


LE LAPIN ET LA REIN c’est l’histoire d’une amitié entre un mystérieux lapin blanc et une reine en kimono. Oscillant entre “Le pays des damiers” où tout est chorégraphié au millimètre-près, et “L’Autre côté” où les choses ne sont pas toujours fidèles aux apparences, nos deux personnages vivent ensemble de nombreuses aventures. Librement inspiré de l’univers d’Alice aux pays des merveilles, ce spectacle, qui aborde avec humour et sensibilité la question de la différence, nous emmène dans un monde magique et mouvant où la danse donne corps à une histoire qui se raconte en langue des signes, en musique, en lumière et, surtout, en mouvement.

TEASER





PRESSE
Ma Culture
Danser Canal historique
Les Echos

MENTIONS DE PRODUCTIONS
LE LAPIN ET LA REINE est une production As Soon As Possible. Coproductions : L’Echangeur CDCN, Charleroi danse - centre de développement chorégraphique Wallonie Bruxelles, Atelier de Paris CDCN, International Visual Theater, L’Etoile du Nord - scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, PARIS RESEAU DANSE (Atelier de Paris CDCN, L’Etoile du Nord, micadanses, Le Regard du Cygne). Avec le soutien de la DRAC Ile-de France dans le cadre de l’aide au projet, du CDCN Le Gymnase Roubaix | Hauts-de-France, du G.R.P., de Danse Dense, du Centre National de la Danse dans le cadre de l’accueil studio et de l’Agefiph.



CRÉDITS

conception, chorégraphie, écriture, mise en scène
Nina Vallon

avec
Sabrina Dalleau LE LAPIN et Lisa Martin LA REINE

assistante chorégraphe
Arielle Chauvel-Lévy

lumière
Sabine Charreire

scénographie
Margaux Hocquard

musique
Maxime Mantovani

costumes
Eléa Lemoine

confection du doudou
Lison Duru

marionnettiste
Emilie Rigaud

illustrations
Amédine Sèdes

regards extérieurs
Emmanuelle Laborit, Jennifer  Lesage-David, Emilie Rigaud

consultante spécialisée
Marie de Lombardon

interprètes LSF sur la création
Florine Archambeaud, Julie Saidlitz, Marina Urbain et Sandrine Schwartz (Trilogue Interprétation) et Coralie Fiévet

adaptation / supervision texte LSF
équipe IVT et Lisa Martin, Sabrina Dalleau

responsable de l’action artistique
Arielle Chauvel-Lévy

direction technique
Sabine Charreire

vidéos
Mireille Huguet

photos
Mireille Huguet et Patrick Berger

communication
Chloé Andrianarisoa

diffusion
Morgane Grillot

production
Guillaume Fernel, Perrine Brudieu

DOSSIER ARTISTIQUE
Télécharger le dossier.