AGENDA



COMING UP

QUATUORS

OUVERTURES STUDIO

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22 novembre 2024 à 16h
au CN D - Centre national de la danse Pantin
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27 février 2025 à 17h
au Ballet de l’Opéra national du Rhin
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6 mars 2025 à 16h
au CN D - Centre national de la danse Pantin
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8 mars 2025 à 17h
au Pavillon Noir - CCN Aix-en-Provence

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QUAND JE PASSE



DU 7 AU 10 NOVEMBRE 2024 AU GALPON
EXPOSITION | PERFORMANCE | TABLE RONDE
IMAGINÉS PAR
MÉLANIE FRÉGUIN ET NINA VALLON
OVERSEAS CULTURE INTERCHANGE ET ++1






Photo ©Mireille Huguet
















NINA VALLON

BIOGRAPHIE
Née en 1983 à Genève, Nina Vallon est une chorégraphe/danseuse genevoise d’origine suisse-brésilienne. Elle débute la danse à l’âge de 5 ans au Conservatoire Populaire de Genève, rejoint le Ballet Junior de Genève en 2001 et poursuit sa formation au sein du programme européen D.A.N.C.E dirigée par William Forsythe, Wayne McGregor, Angelin Preljocaj et Frédéric Flamand.

Elle collabore ensuite en tant que danseuse avec différent.es chorégraphes notamment Ioannis Mandafounis, Prue Lang, Vanessa Le Mat, Aoife McAtamney rejoignant The Forsythe Company en 2008.

Elle commence à chorégraphier dès le début de sa carrière créant autant des pièces pour plateau que pour l’espace muséal, dans une approche transversale de la chorégraphie. Basée à Francfort entre 2007 et 2014, Nina crée sa première compagnie, Envy&P., et se consacre, en parallèle de son activité artistique, à la mise en place d’infrastructures pour le développement du secteur chorégraphique. Elle assume jusque fin 2013 la codirection de ces différents projets avant de venir s’installer en France où elle obtient un master en Etudes Visuelles et travaille en tant que commissaire d’exposition dans l’Art contemporain.

En parallèle de son activité artistique, Nina intervient depuis plusieurs années au sein de différentes structures pour y enseigner la danse classique ainsi que diverses techniques de composition et d’improvisation.

En 2018, elle crée SCORE#1, autour des douze Notations de Pierre Boulez, un travail d’écriture minutieux qui rend visible et transpose au plateau la partition musicale par le mouvement dansé. Viennent ensuite EGG CHARADE, puis THE WORLD WAS ON FIRE deux pièces plus figuratives, ancrées dans un univers esthétique très marqué. En 2021, elle reprend ON THE FIRST COUNTERPOINT, son premier solo, créé en 2007 en collaboration avec le compositeur Thierry de Mey, autour du premier contrepoint de l’Art de la Fugue de Bach. LE LAPIN ET LA REINE, création jeune public s’adressant autant à des enfants sourds qu’entendants, voit le jour en mars 2022.

Sa prochaine création, QUATUORS, une grande forme pour huit danseuses et un quatuor à cordes, fait dialoguer le quatuor N° 14 - Opus 131 de Beethoven avec une création originale du jeune compositeur Maxime Mantovani. La première aura lieu le 10 mai 2025 à La Cité Bleue Genève. Nina souhaite aujourd’hui renouer avec sa ville natale, Genève, en créant des productions franco-suisses avec Overseas Culture Interchange et As Soon As Possible. Aux côtés de la productrice Mélanie Fréguin, Nina poursuit aujourd’hui son activité de création privilégiant les collaborations avec d’autres artistes et le croisement entre les disciplines. Ensemble, elles présenteront au Théâtre du Galpon le projet Quand je passe, du 7 au 10 novembre prochains.



Photo ©Myriam Tirler














QUATUORS

CRÉATION GRANDE FORME
POUR QUATUOR à CORDES ET HUIT DANSEUSES

Une création de Nina Vallon




PHOTOS



QUATUORS est un diptyque chorégraphique et musical qui fait dialoguer le quatuor N° 14 - Opus 131 de Beethoven avec une création originale du jeune compositeur contemporain Maxime Mantovani. La relecture musicale qu’il en fait passe par le kaléidoscope de la danse. L’écriture chorégraphique de Nina Vallon et les mouvements des danseuses agissant comme fonction de transfert vers un univers sonore nouveau.  Une danse organique, exigeante et très engagée physiquement se déploie alors au plateau. Une écriture chorégraphique épurée, qui laisse parler la danse autant que la musique.

INTENTIONS

“Cela fait maintenant plusieurs années que j’ai envie de créer une pièce chorégraphique sur le Quatuor N°14 - Opus 131 de Beethoven. C’est toujours vertigineux de s’attaquer à une œuvre d’un grand compositeur, mais c’est aussi infiniment inspirant et excitant! J’ai hâte d'entrer au cœur de la matière et voir quelles surprises nous réserve cette démarche qui, une fois de plus et sans pour autant s’épuiser, fait dialoguer la musique et la danse ! Une approche dans laquelle je trouve toujours une grande liberté dans l’écriture, une richesse et une source d’inspiration sans limite.” Nina Vallon, chorégraphe

CRÉDITS

conception, chorégraphie, écriture Nina Vallon | compositeur, mise en espace sonore Maxime Mantovani | musique
Ludwig van Beethoven Quatuor à corde N° 14 Opus 131 | musiciennes, quatuor à cordes
Apolline Kirklar, Rachel | Koblyakov,violons | Julie Michael,alto | Alice Picaud,violoncelle | danseusesMargaux Amoros, Arielle Chauvel-Lévy, Julie Compans, Martina Consoli, Charlotte Grangeat, Léa Lansade, Justine Lebas, Léna Pinon Lan, Asha Thomas, Lucie Vaugeois | assistante, notatrice
Sofia Cardona Parra | stagiaire
Marilou Leluherne | costumes
Aude Désigaux | lumières et direction technique | Sabine Charreire | production
Mélanie Fréguin, Guillaume Fernel

MENTIONS DE PRODUCTIONS


QUATUORS est ne production As Souon As Possible (FR) en partenariat avec Overseas Culture Interchange (CH) pour le développement à l’international.

Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, de la MMC Maison de la Musique Contemporaine et de la Spedidam.

En coproduction avec ProQuartet
- Centre Européen de Musique de Chambre, Le Manège scène nationale - Reims, La Cité Bleue Genève, Le Pavillon Noir CCN d’Aix-en-Provence, le Ballet de l’Opéra National du Rhin, CCN et avec le soutien du Théâtre de Vanves, de Césaré (Centre National de Création Musicale - Reims), du CN D - Centre National de la Danse, Pantin accueil en résidence longue, du Carreau du Temple, de La Ménagerie de Verre, de La Pop et des studios de l’a.d.c. - Maison des Arts du Grütli.

Ce projet est accompagné par ProQuartet.

















QUAND JE PASSE

EXPOSITION | PERFORMANCE | TABLE RONDE
UN PROJET IMAGINÉ PAR MÉLANIE FRÉGUIN ET NINA VALLON

DU 7 AU 10 NOVEMBRE 2024 AU GALPON

TEASER
Teaser by Mireille Huguet !

PHOTOS

Ce projet est né de l’envie d’interroger celles que nous invisibilisons, celles qui cultivent l’art du secret, celles que nous regardons sans voir. À partir d’entretiens réalisés aux Pâquis, territoire des travailleuses du sexe, « Quand je passe » interroge les enjeux de cette visibilité, les projections de la population sur l’identité incarnée par ces femmes, les fantasmes véhiculés, les questionnements, mais aussi les peurs. Dans une approche sensible et poétique, ce projet s’inscrit dans une dimension liée à une forme d’action sociale, après avoir tissé des liens avec les habitant·e·s et les professionnel·le·s de terrain et les travailleuses du sexe de ce quartier populaire de Genève.


CRÉDITS

Concept Mélanie Fréguin et Nina Vallon | Chorégraphie Nina Vallon | Avec Johana Hoyos, Piti Pietru et Nina Vallon | Réalisation des entretiens Mélanie Fréguin | Création vidéo et montage sonore Mireille Huguet | Artiste photographe Rebecca Bowring | Regard extérieur et traduction Sofía Cardona Parra | Conseillère travail du sexe Piti Pietru | Technique Marc Vallon | Comptabilité Laure Chapel, Pâquis Production | Production
Mélanie Fréguin | Remerciement: Marta Pasquetti et Sônia Alcaraz

MENTIONS DE PRODUCTIONS
Une production Overseas Culture Interchange, ++1 en collaboration avec As Soon As Possible.
Soutiens: Ville de Genève, République et Canton de Genève, Loterie romande, Ernst Göhner Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Studios ADC.
PROGRAMME COMPLET


PERFORMANCE ET INSTALLATION
DU 7 AU 9 NOVEMBRE 2024 À 19H

Une installation performative immersive et polyphonique, construite à partir de témoignages sonores et visuels. Aux côtés de Johana Hoyos et Piti Pietru, la chorégraphe genevoise Nina Vallon, la vidéaste Mireille Huguet et la chercheuse Mélanie Fréguin invitent le public à changer son regard, à se questionner, à déplacer la focale et à interroger la frontière immatérielle maintenant l’autre à distance.  Durée 30 minutes. Gratuit sur réservation.

EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES
DU 7 AU 10 NOVEMBRE 2024 DÈS 18H

Un travail photographique de Rebecca Bowring, créé en collaboration avec les travailleuses du sexe, qui capture les instants où nos vulnérabilités nourrissent notre force et où le quotidien se transforme en acte courageux.  Entrée libre.

TABLE RONDE |
LE ROLE (IN)VISIBLE DES TRAVAILLEUSES DU SEXE
DIMANCHE 10 NOVEMBRE 2024 À 19H15

Mélanie Fréguin, chercheuse, Piti Pietru, travailleuse du sexe et Justine Ruchat, autrice et actrice, s’associent pour un échange autour de la présence du travail du sexe dans l’espace public et de ses représentations. Gratuit sur réservation.

Ces évènements sont l’aboutissement d’un travail de recherche à la HES-SO-Lausanne réalisé par Mélanie Fréguin, appuyée par les connaissances de terrain de Piti Pietru. Il sont programmés en lien avec les représentations d’Angelina de Justine Ruchat sdans le cadre du Temps fort Échanges.

Plus d’info: https://galpon.ch/programme

















LE LAPIN ET LA REINE

CRÉATION JEUNE PUBLIC DÈS 3 ANS


LE LAPIN ET LA REIN c’est l’histoire d’une amitié entre un mystérieux lapin blanc et une reine en kimono. Oscillant entre “Le pays des damiers” où tout est chorégraphié au millimètre-près, et “L’Autre côté” où les choses ne sont pas toujours fidèles aux apparences, nos deux personnages vivent ensemble de nombreuses aventures. Librement inspiré de l’univers d’Alice aux pays des merveilles, ce spectacle, qui aborde avec humour et sensibilité la question de la différence, nous emmène dans un monde magique et mouvant où la danse donne corps à une histoire qui se raconte en langue des signes, en musique, en lumière et, surtout, en mouvement.

TEASER





PRESSE
Ma Culture
Danser Canal historique
Les Echos

MENTIONS DE PRODUCTIONS
LE LAPIN ET LA REINE est une production As Soon As Possible. Coproductions : L’Echangeur CDCN, Charleroi danse - centre de développement chorégraphique Wallonie Bruxelles, Atelier de Paris CDCN, International Visual Theater, L’Etoile du Nord - scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, PARIS RESEAU DANSE (Atelier de Paris CDCN, L’Etoile du Nord, micadanses, Le Regard du Cygne). Avec le soutien de la DRAC Ile-de France dans le cadre de l’aide au projet, du CDCN Le Gymnase Roubaix | Hauts-de-France, du G.R.P., de Danse Dense, du Centre National de la Danse dans le cadre de l’accueil studio et de l’Agefiph.



CRÉDITS

conception, chorégraphie, écriture, mise en scène
Nina Vallon

avec
Sabrina Dalleau LE LAPIN et Lisa Martin LA REINE

assistante chorégraphe
Arielle Chauvel-Lévy

lumière
Sabine Charreire

scénographie
Margaux Hocquard

musique
Maxime Mantovani

costumes
Eléa Lemoine

confection du doudou
Lison Duru

marionnettiste
Emilie Rigaud

illustrations
Amédine Sèdes

regards extérieurs
Emmanuelle Laborit, Jennifer  Lesage-David, Emilie Rigaud

consultante spécialisée
Marie de Lombardon

interprètes LSF sur la création
Florine Archambeaud, Julie Saidlitz, Marina Urbain et Sandrine Schwartz (Trilogue Interprétation) et Coralie Fiévet

adaptation / supervision texte LSF
équipe IVT et Lisa Martin, Sabrina Dalleau

responsable de l’action artistique
Arielle Chauvel-Lévy

direction technique
Sabine Charreire

vidéos
Mireille Huguet

photos
Mireille Huguet et Patrick Berger

communication
Chloé Andrianarisoa

diffusion
Morgane Grillot

production
Guillaume Fernel, Perrine Brudieu

DOSSIER ARTISTIQUE
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